martes, 5 de agosto de 2014

Transformers


Transformers (トランスフォーマー Toransufōmā), Es una franquicia de entretenimiento co-producida entre Hasbro y Takara Tomy, empresas de juguetes. Inicialmente desarrollada como una marca de Hasbro y compuesto por los renombrados juguetes fusionados de Diaclone y Microman, Hasbro compró los derechos de distribución de estas dos líneas de juguetes en 1982 y las comercializó en los Estados Unidos bajo el nombre comercial de Transformers, poco tiempo después y debido al éxito comercial alcanzado Hasbro compró todos los derechos de autor y de marca de toda la línea de juguetes en el continente americano y europeo, manteniendo Takara Tomy la producción, comercialización y los derechos de autor en el mercado asiático. Transformers se centra en las facciones Autobots y Decepticons (conocidos en Japón como Cybertrons y Destrons respectivamente) y en una interminable lucha por el dominio o la paz definitiva. En sus largas décadas de historia, la franquicia se ha expandido para abarcar libros de historietas, animación, videojuegos y películas.
El término "Generación 1" se refiere tanto a la serie animada Transformers como a la serie de cómics del mismo nombre. Seguido por secuelas, como del cómic "Generación 2" y la serie de televisión Beast Wars. Ha habido otras encarnaciones de la historia basada en diferentes líneas de juguetes. La primera fue la serie "Robots in Disguise", seguido de tres continuidades (Armada, Energon y Cybertron) que constituyen un único universo llamado la "Trilogía Unicron". Una película de acción también fue lanzada en 2007, con una secuela en 2009, una segunda secuela en 2011, y una tercera secuela en 2014, de nuevo con conceptos distintos de encarnaciones anteriores. Mientras que la serie Transformers Animated fusionó la historia G1, la película de acción 2007 y la "Trilogía Unicron". Transformers: Prime actualmente se emite en The Hub.
Aunque en un principio la franquicia independiente y competitiva Gobots Tonka comenzó en 1983, esta se convirtió en la propiedad intelectual de Hasbro después de su compra en 1991. Posteriormente, el universo representado en la serie animada de los GoBots y seguido por GoBots la película: Batalla de los Señores Rock, fue establecido con carácter retroactivo a un universo alternativo dentro de la franquicia Transformers.


Transformers: Generación 1 (1984-1993)
Transformers: Generación 1, es un término retroactivo para los personajes de Transformers que aparecieron entre 1984 y 1993. Los Transformers se iniciaron en la década de 1980 en Japón con las líneas de juguetes Microman y Diaclone. El primero utiliza piezas de tipo humanoide mientras que el segundo presenta robots capaces de transformarse en vehículos, artículos electrónicos o armas. Hasbro, recién salido del éxito de G.I. Joe: Un héroe americano, la cual utilizaba la tecnología Microman con gran éxito, compró los juguetes Diaclone, y se asoció con Takara. Jim Shooter y Dennis O'Neil fueron contratados por Hasbro para crear una historia a fondo; O'Neil también, creó el nombre de "Optimus Prime". Posteriormente, Bob Budiansky creó la mayor parte de los personajes de Transformers, dando nombres y personalidades a muchas figuras Diaclone sin nombre. El concepto principal del G1 es el heroico Optimus Prime, el villano Megatron y el accidente, estrellarse en la tierra el Arca y el Nemesis antes de despertar en 1985, Cybertron a toda velocidad se puso en zona neutral, como efecto de la guerra. La serie comenzó a emitirse el 17 de septiembre de 1984 y finalizó el 11 de noviembre de 1987, su guion fue escrito por George Arthur Bloom. La idea inicial del cómic era una serie limitada de cuatro tomos que sirviera para fomentar la venta de los juguetes. Debido a esto, la historia se ubica dentro del universo Marvel en los primeros tomos, haciendo que hubiera encuentros con personajes como Spider-Man y Nick Fury.

La serie de televisión Transformers fue producida por Sunbow Productions y Marvel, después por Hasbro Productions, desde el principio contradecía las historias de Budiansky. La serie de televisión también difiere enormemente de los orígenes que Budiansky había creado para los Dinobots, el Decepticon/Autobot Jetfire (conocido como Skyfire en la televisión), los Constructicons (que se combinan para formar Devastator), y Omega Supreme. En el cómic de Marvel, establece desde el principio en que Prime ejerce la Matriz de Creación, la cual da vida a las máquinas. En la segunda temporada, el episodio de dos partes "La clave de Vector Sigma" se introdujo a la antigua computadora Vector Sigma, que servía al mismo propósito de la Matriz de Creación (daba vida a Transformers), también se introdujo a su guardián Alpha Trion.

En 1986, se hizo la película Transformers: The Movie, que se sitúa en el año 2005. Ahí se introdujo la Matriz como la "Matriz de Liderazgo Autobot", cuando un fatalmente herido Prime se la da a Ultra Magnus, sin embargo, como Prime muere se le cae la matriz, que luego es atrapada por Hot Rod que posteriormente se convierte en Rodimus Prime más adelante en la película. Unicron, un Transformer que devora planetas, teme el poder de la Matriz y hace un trato con un moribundo Megatron y lo recrea como Galvatron, así como Bombshell a Cyclonus, uno de los Seekers a Scourge y otros dos Insecticons a cazadores de Scourge, los Sweeps. Con el tiempo, Rodimus Prime saca la matriz y destruye a Unicron.

Seguida de la película viene la tercera temporada con la revelación de los Quintessons quienes habían utilizado Cybertron como una fábrica, sus creaciones se hicieron robots rebeldes, y con el tiempo los trabajadores, se vuelven Autobots y los soldados Decepticons. Debido a la demanda popular, Optimus Prime resucita al final de la tercera temporada, y la serie terminó en la cuarta con un arco de historia de 3 capítulos. Sin embargo la difusión japonesa complementó la serie con una OVA llamada Scramble City, antes de crear enteramente una nueva serie para continuar con la historia, ignorando el final de la serie americana del 1987. La secuela japonesa consistía en, Headmasters, Super-Go Masterforce, Victory y Zone.


Transformers: Generación 2 (1993-1995)
Transformers: Generación 2, también conocida como G2 es la segunda línea de juguetes Transformers aparecida en 1993. Esta línea se caracterizó por el cambio de los emblemas de los Autobots y los Decepticons, las modificaciones de los modelos para seguridad de los niños menores y el uso de colores más llamativos. Los dos primeros años de la segunda generación se caracterizaron por la re-modelación de los Transformers originales. Un gran número de estos ahora incluían luces y sonidos. No hubo serie de televisión propiamente dicha. Lo que se vio en realidad fue una retransmisión de la serie clásica con una nueva introducción.

Derivado de Transformers G1
-Figth! Super Robot Lifeform Transformers (1985-1986) (OVA)
-Transformers: La película (1986)
-Scramble City (1986) (OVA)
-Transformers Headmasters (1987-1988)
-Transformers: Heroic Legend (1988) (OVAs)
-Transformers Masterforce (1988-1989)
-Transformers: Zone (1990) (OVA)
-Transformers Victory (1989-1990)

Beast Wars/Machines (1996-2000)

Transformers: Beast Wars, es la tercera línea de juguetes Transformers y estuvo disponible en el mercado entre 1995 y el año 2000. En esta línea la novedad era que los robots adoptaban forma de animales y no en vehículos como en Generación 1 y 2. Beast Wars también es una de las primeras series creadas en 3D para televisión por la compañía canadiense Mainframe Entertainment. Es conocida en castellano como "Guerra de Bestias" la cual continua con el legado de Transformers. Esta nueva serie nos contaba cómo una nave de Maximals (descendientes de los Autobots) y de Predacons (descendientes de los Decepticons), se estrellaban después de un enfrentamiento y salto temporal, en la Tierra prehistórica. Beast Machines es la secuela directa de Beast Wars. Hasbro decide continuar con el éxito de la anterior serie con una nueva línea de figuras, acompañadas de una nueva serie de televisión en 3D también realizada por Mainframe Entertainment, la cual cualitativamente, gráficamente hablando, es mejor que la anterior. En Japón fue conocida como Beast Wars Returns.

Voltron


Voltron fue una serie de dibujos animados de la década de los 80. Similar a otras series futurísticas que marcaban el panorama de los dibujos en esos años como Robotech, Transformers, Silverhawks y Thundercats.
Constó de dos temporadas, la primera, Voltron Leones, o Hyakujuu Ou Go Lion, consta de 52 episodios y fue creada por Toei Animation en Japón entre los años 1981 y 1982. La segunda, Voltron Vehículos o Kikou Kantai Dairugger XV, también tiene 52 episodios y fue creada por Toei entre 1982 y 1983. No hay relación entre los dos series en Japón; la relación es una obra de World Events Productions, Ltd., el distribuidor americano de Voltron.
Existió a la vez una tercera temporada exclusiva solo realizada por animación estadounidense, en la cual adicionaba tan solo 20 episodios más, así como una tercera temporada alternativa, que en vez de ser planteada dentro del universo Voltron se conviritó rápidamente en otra serie, Arbegas o llamada Kosoku Denjin Albegas, o Gladiator Voltron, creada entre 1983 y 1984 que a pesar de no entrar directamente como temporada de la franquicia Voltron constó de 45 episodios, pero, debido a la fuerte popularidad de Voltron Leones, quedó separada de sus antecesoras, se planeó una versión inglesa, pero nunca se produjo, llegó a Latinoamérica bajo el nombre: Arbegas El Rayo Custodio.
Estas 3 series fueron creadas por un grupo de planificadores de Toei Animation bajo el seudónimo de Saburo Yatsude, los cuales crearon y planificaron las series Super Sentai, Metal Heroes y varios Tokusatsus más.
En España y Latinoamérica se dobló y transmitió primero Voltron Vehículos y después fue Voltron Leones, o sea en orden inverso.






Ranma ½


Ranma ½ (らんま½ Ranma Nibun-no-Ichi, pronunciado como Ranma Un-Medio o Ranma y medio) es una serie de historietas japonesas escrita e ilustrada por Rumiko Takahashi. Fue publicada originalmente en la revista Weekly Shōnen Sunday de la editorial Shogakukan desde Septiembre de 1987 hasta Marzo de 1996, organizada en 38 volumenes tankōbon. La historia trata acerca de un joven de 16 años llamado Ranma Saotome, el cual ha practicado artes marciales desde su niñez. 
Durante un viaje de entrenamiento, este cae accidentalmente en uno de los pozos de Jusenkyo, sufriendo una maldición que lo transforma en mujer cada vez que entra en contacto con el agua fría. La Historieta fue adaptada a dos series animadas producidas por Kitty Films: Ranma ½ y Ranma ½ Nettōhen (らんま½ 熱闘編?), ambas fueron transmitidas en Fuji Television desde 1989 hasta 1992. En adición a ello, Kitty Films produjo 12 OVAs y 3 películas. En 2011, un especial televisivo de acción real fue producido y puesto al aire en Nippon Television. 

El manga y el anime fueron licenciados por Viz Media para su lanzamiento en Norteamerica. Madman Entertainment lanzó parte de la serie de anime y de las dos primeras películas en Australia, antes de la expiración de su licencia, y MVM Films publico las dos primeras películas en el Reino Unido.
Durante un entrenamiento en China, Genma y su hijo Ranma Saotome caen dentro de los lagos malditos de Jusenkyo. Cuando alguien cae en un lago maldito, toma la forma física de lo que se haya ahogado en él cada vez que entra en contacto con agua fría, siendo la maldición revertida cuando se expone al agua caliente. Genma cayó en "El lago del Panda Ahogado" mientras que Ranma cayó en "El lago de la Muchacha Ahogada".
Al regresar a Japón, ambos van a establecerse en el dōjō del viejo amigo de Genma, Soun Tendo. Genma y Soun habían acordado que sus hijos se casarían y se encargarían del Dojo Tendo. Soun tiene tres hijas adolescentes: Kasumi, Nabiki y la temperamental Akane. Esta última es nombrada como la prometida de Ranma, bajo el argumento de que comparten edad e intereses. Ambos se rehúsan a aceptar el acuerdo.

Personajes principales


  • Ranma Saotome (早乙女 乱馬 Saotome Ranma)
  • Akane Tendo (天道 あかね Tendō Akane)
  • Ryoga Hibiki (響 良牙 Hibiki Ryōga)
  • Shampoo (シャンプー Shanpū)
  • Ukyo Kuonji (久遠寺 右京 Kuonji Ukyō)



miércoles, 4 de marzo de 2009

Ulises 31



Ulises 31
Ulises 31 (ユリシーズ31, Yurisiizu 31?) es una serie de dibujos animados/ anime franco-japonesa (1981) que traslada la historia de la mitología griega de Ulises (Odiseo) al siglo XXXI. El programa consta de 26 capítulos de media hora de duración cada uno y fue producido por Tokyo Movie Shinsha (Japón) y DiC Entertainment (Francia).

Argumento
Ulises, al comando de la nave espacial Odiseus, mata al gran Cíclope y rescata a un grupo de niños prisioneros incluyendo a su propio hijo Telémaco, despertando así la ira de los dioses. El dios Poseidón lo sentencia a vagar por el universo del Olimpo y congela a su tripulación, que permanece hibernada en la nave hasta que pueda encontrar el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra.

Personajes principales
Ulises - Personaje principal y capitán del Odiseus.
Telémaco - Hijo de Ulises y segundo de a bordo durante la mayor parte del trayecto. Amigo y protector de Thais.
Thais (conocida como Themis (la diosa griega de la justicia) en la traducción mexicana para Latinoamérica)- Del planeta blanco Zotra. Su piel es de color azul y tiene poderes telepáticos. Su hermano Numaios permanece hibernado junto con el resto de la tripulación.
Nono - Pequeño robot comedor de tuercas, compañero de Telémaco.
Shirka - El ordenador principal del Odiseus.
Director de la serie
Nagahama Tadao
Guión
Jean Chalopin, Nina Wolmark

Guía de Episodios
La guía de capítulos aquí presentada ha sido realizada tomando como base el orden cronológico de episodios emitidos en Japón
Episodio
Título
Francia
Japón
España
01
Le Cyclope
シクロープ
Cíclope o la maldición de los dioses
02
La Planète perdue
失われた惑星
El planeta perdido
03
Éole
エオール
Eolo y el cofrecillo de los vientos cósmicos
04
Hératos
エラトス
Heratos
05
Le Sphinx
スフィンクス
La Esfinge
06
Les Lestrygons
レストリゴン
Los lestrígonos
07
Sisyphe
シジフォス
Sísifo o el eterno recomienzo
08
Les Fleurs sauvages
野生の花
Las flores salvajes
09
Chronos
クロノス
El dios del tiempo
10
La Révolte des Compagnons
コンパニオンの反乱
La insurrección de los compañeros
11
Le Fauteuil de l'oubli
忘却の椅子
El sillón del olvido
12
Charybde et Scylla
カリブデとシーラ
Los planetas opuestos
13
La Deuxième Arche
ダブル惑星
La segunda arca
14
Circé la magicienne
シルセ
La maga Circe
15
Le Labyrinthe du Minotaure
ミノタウロス
El laberinto del Minotauro
16
Les Sirènes
シレーヌ
El tesoro de las sirenas
17
Le Magicien noir
ブラック・マジシャン
El mago negro
18
Le Marais des doubles
第2の箱船
La laguna de los dobles
19
Nerée
ネレー
Nereo o la verdad tragada
20
Atlas
アトラス
Atlas
21
Les Révoltés de Lemnos
レムノスの反逆者
Las revoluciones de Lemnos
22
La Cité de Cortex
機械惑星
La ciudad de Córtex
23
Calypso
カリプソ
Calypso
24
Ulysse rencontre Ulysse
ユリス対ユリス
Ulises encuentra a Ulises
25
Les Lotophages
ロトファージュ
Los devoradores de Lotos
26
Le Royaume d'Hadès
アデス
El reino de Hades

Categoria: Serie de TV Genero: Acción, Fantasía, Aventura Episodios: 26 Año: 1981 Idioma: Castellano Subtítulos: Ninguno Tamaño por capitulo: ~172 Mb Peso total de la serie: 4,37Gb Formato: DivX Fuente: DVD Rip Calidad: Buena ARGUMENTO La historia se centra en un futuro lejano, el siglo XXXI, en el que nuestro protagonista Ulises viaja en su nave (El Odiseo), cumpliendo diferentes misiones. En el cumpleaños de su unico hijo, Telemaco, algo extraño sucede: una bola de energia se lo lleva junto con su amigo Nono (pequeño androide) a un territorio dominado por sacerdotes que veneraban al Cíclope. Este gigantesco ser tenia la capacidad de que con su unico ojo dotaba de energia a todos sus seguidores. Ulises llega al planeta y rescata a su hijo junto con dos seres extranjeros, Tais y su hermano Numinor. En una batalla contra los sacerdotes, destruye al Ciclope, consiguiendo de este modo despertar la ira de Poseidon y consecuentemente, la de Zeus, el mas grande de todos los dioses. Este, encorelizado por el incidente, castiga a Ulises a vagar por el espacio sin rumbo fijo. Debido a un error de calculo de Zeus, le acompañaran en su odisea su hijo Telemaco, la extraterrestre Tais y Nono. Los capitulos
Capitulo - 01 Cíclope o la maldición de los dioses http://www.megaupload.com/?d=JK5Z5H44 Capitulo - 02 El planeta perdido http://www.megaupload.com/?d=UML14XV0
Capitulo - 04 Eolo o el cofrecillo de los vientos cósmicos http://www.megaupload.com/?d=08VNF5JK
Capitulo - 05 Sísifo o el eterno comienzo http://www.megaupload.com/?d=LS2XX0EP
Capitulo - 06 Las flores salvajes http://www.megaupload.com/?d=MHY899SB
Capitulo - 07 La insurrección de los compañeros http://www.megaupload.com/?d=UU38KQQW Capitulo - 08 La Esfinge http://www.megaupload.com/?d=WRV2HKHB
Capitulo - 09 El Dios del tiempo http://www.megaupload.com/?d=DIIE69TH
Capitulo - 10 Los Lestrígonos http://www.megaupload.com/?d=ENNXVL91
Capitulo - 11 El sillón del olvido http://www.megaupload.com/?d=0C8CDOXP
Capitulo - 12 Los planetas opuestos http://www.megaupload.com/?d=UF9J6EOW
Capitulo - 13 La laguna de los dobles http://www.megaupload.com/?d=YS7FV0KU
Capitulo - 14 El tesoro de las Sirenas http://www.megaupload.com/?d=WO1LUTVC
Capitulo - 15 La segunda Arca http://www.megaupload.com/?d=96QWR87N
Capitulo - 16 La maga Circe http://www.megaupload.com/?d=CPCAQ3ZX
Capitulo - 17 El laberinto del Minotauro http://www.megaupload.com/?d=STC3AVA6
Capitulo - 18 Nereo y la verdad oculta http://www.megaupload.com/?d=9ZYNSUOF
Capitulo - 20 El mago negro http://www.megaupload.com/?d=J3QSBRA3
Capitulo - 21 Los rebeldes de Lemnos http://www.megaupload.com/?d=V05JH0T1
Capitulo - 22 La ciudad de Córtex http://www.megaupload.com/?d=0U0ZHNLX
Capitulo - 24 Ulises encuentra a Ulises http://www.megaupload.com/?d=ZQVDWYPT
Capitulo - 25 Los devoradores de Lotos http://www.megaupload.com/?d=D9D2HALF
Capitulo - 26 El reino de Hades http://www.megaupload.com/?d=A2330IFV

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Super Agente Cobra



Super Agente Cobra
Super Agente Cobra
スペースアドベンチャー コブラ(Supaasu adobenchaa Kobura)
Manga
Creado por
Buichi Terasawa
Editorial
Shūeisha
Publicado en
Shōnen Jump
Primera edición
1978
Última edición
1984
Volúmenes
18
Película Cobra Space Adventure
Dirección
Osamu Dezaki
Estudio
Tokyo Movie Shinsha
Lanzamiento
3 de julio de 1982
Duración
103 min.
Anime Space Adventure Cobra
Dirección
Osamu Dezaki
Estudio
Tokyo Movie Shinsha
Cadena televisiva
Fuji Television
Inicio de emisión
7 de Septiembre de 1982
Fin de emisión
19 de Mayo de 1983
Episodios
31
Super Agente Cobra es un manga de ciencia ficción creado por Buichi Terasawa. La versión animada o anime fue dirigida por Osamu Dezaki y consistió en 31 capítulos y una película que salieron al aire durante los años 80. La historia fue inspirada en parte por un escrito de Philip K. Dick titulado We Can Remember It for You Wholesale.
La serie fue transmitida en Chile por UCV,Bolivia por TSB, Venezuela por Venezolana de Televisión y Perú por América Televisión recibiendo censura por su alto contenido de violencia y sensualidad en la mayoría de países donde se emitió. Paradójicamente esto lo volvió un clásico.
Cobra
Cobra es un pirata espacial que, cansado de una vida cruda y llena de violencia, se vio forzado a esconderse de sus enemigos de la mafia espacial modificando su rostro con una cirugía plástica, borra su memoria y viaja a la tierra para conseguir trabajo y vivir como un empleado común durante cinco años luego de los cuales, por accidente, se activa su memoria perdida y es descubierto por los mafiosos de la organización viéndose obligado a regresar a la vida fugitiva hasta que logre derrotar a la mafia espacial y restaurar su vida pacífica.
Buichi Terasawa se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo y los personajes de sus películas, para crear el personaje de Cobra.
Las habilidades de Cobra, tanto fuerza física como poder mental y resistencia, son mayores a las de cualquier humano lo que le permite sobrevivir a muchas situaciones en las que un hombre normal moriría irremediablemente.
El arma fundamental de Cobra es la Psicoarma, la cual está escondida bajo un brazo falso (el izquierdo). Conectada a su cerebro, el impacto del fuego depende del estado de ánimo de Cobra (por ejemplo: mientras está más furioso, más daño causa el fuego). Sin embargo, no todos los rivales caen de inmediato ante un poderoso disparo. La prótesis efectivamente esconde la Psicoarma; pasando por rayos X, escaneo y otros visores, se nota sólo huesos y músculo, lo cual hace de la Psicoarma imposible de detectar. Cobra también usa un revólver Magnum como refuerzo ya que el uso continuo de la Psicoarma gasta su capacidad mental.

Personajes
Cristalino: Enemigo de Cobra, cuyo cuerpo es de un cristal resistente a las rayos láser y a la energía emanada de la psicoarma.
Tarvage: Enemigo de Cobra, de naturaleza vegetal que controla a las personas mediante la implantación de una semilla en el SNC.
Jane: Cazarrecompensas, hermana de Dominique y Katherine, las tres son hijas del capitán Nelson y tienen tatuado en su cuerpo el mapa de un tesoro.
Dominique: hermana de Jane y Katherine.
Katherine: hermana menor de Jane y Dominique.
Lady Andromeda: Compañera cibernética de Cobra, su cuerpo fue construido con la tecnología más avanzada de la antigua civilización de Marte lo que le da gran resistencia y fuerza sobrehumana, siempre acompaña a Cobra en sus aventuras siendo parte muy importante del dúo.
Tortuga: Nave espacial de Cobra, fue llamada tortuga hirónicamente ya que es, probablemente, la nave más veloz de la galaxia.
Salamander: Enemigo de cobra que ambiciona conquistar la galaxia, es un ser formado de energía cuyo único caparazón físico es una armadura samurai, raramente aparece en persona aunque desde la distancia puede ejercer su control usando sus poderes telequinéticos. Su verdadera identidad no es revelada hasta su enfrentamiento final con Cobra.
Episodios
Resucita, Psicoarma
El Fantasma misterioso Jigova
El enemigo: Cristalino
Escape de la cárcel de Shido
El misterioso enemigo francotirador
La verdadera identidad del Mago
El enemigo de Jane
El enfrentamiento final Cobra vs. Cristalino
La llegada de Snow Gorila
El secreto del tatuaje
Zados, el planeta de arena
El arma más poderosa
La ruleta de la muerte
El diabólico Galtan
El dragón de cristal
¡Hacia el infierno! Roughball
El equipo de los bribones
Game Desu la hora 0078
¿Llegará a hacer un homerun que voltée el partido?
Un duelo a muerte. El terror del mar de arena
Los dos reyes espada
Visita a lo profundo de la tierra
El epitafio del mar profundo
¿Qué le parece un robot?
¡Murió Cobra!
Hacia el más allá de la batalla de fuego
El emperador del mal Salamandor
Hacia la venganza de la ira de Cobra
El hombre del polo norte
El método de derrotar a Salamandor
Adiós mi cobra
Super Agente Cobra - La Pelicula
Música
Kentaro Haneda

Ninja Senshi Tobikage - Ninja Robots



Ninja Senshi Tobikage

Ninja Senshi Tobikage
忍者戦士飛影
Genre
Adventure, Mecha
TV anime
Director
Masami Annō
Studio
Pierrot
Network
Nippon Television
English network
Cartoon Network
Other networks:
TVN de ChileTF1Televisa Canal 5Solar USA and GMA NetworkRen-TV
Original run
6 October 1985 – 14 July 1986
Episodes
43

Ninja Senshi Tobikage (忍者戦士飛影, Ninja Senshi Tobikage?), also known as Ninja Robot Tobikage and Ninja Robots, is a Japanese anime television series, produced by Studio Pierrot, which aired from 6 October 1985 to 14 July 1986 on the Nippon Television network.
It was also broadcast across South Asia, Southeast Asia and Australia by Cartoon Network, under the title Ninja Robots, across Russia by Ren-TV, across the Philippines by Solar USA after Cartoon Network Philippines removed it from it airwaves, across France by TF1, under the title Tobikage, and across Chile by TVN de Chile and Mexico by Televisa Canal 5.

Plot
The events in Ninja Senshi Tobikage take place in 2200. It starts off in a fictional colony on the planet Mars. In this universe people have colonized both Mars and the Moon by the time in which the events occur. The main character is a 16-year old boy Joe Maya. He resides on Mars with his father. Joe's biggest dream is to return to Earth. It is his home planet. Joe has two best friends - his sworn brother Mike and a girl named Jenny who prove to be helpful allies and also with the powers to operate the robots.
One day, while escaping from the Martian police Joe and Mike stumble over a giant spaceship that appears to belong to aliens of some sort. At the same time another spaceship, located outside Mars, sends out humanoid robots which starts attacking the aforementioned spaceship. Joe goes to investigate and finds himself being chased by one of the robots. Having no choice, he hides in the damaged spaceship.
Here he encounters three aliens, who look like humans. One of them is a young Princess who Joe instantly finds attractive. However the other alien - a young red-headed general yells at Joe in a foreign language and points a gun. The robot which was chasing Joe enters the ship. The aliens run away leaving Joe standing face to face with the killer robot. Panicking, Joe hides inside an unidentified object, which turns out to be a "manually operated" vast robot. Joe gets quickly accustomed to the machine and destroys the killer robot and scares the other ones.
After the attack Joe's fate has become tangled with the aliens. He will accompany them on their journey to Earth while making new friends and meeting old friends.
Characters
Jō Maya (ジョウ・マヤ, Jō Maya?) - Voiced by: Kazuhiko Inoue
Joe Maya is 16 year old currently residing in Mars. His rebellious and impulsive behaviour lands him in the adventure of his life. He lost his mother when he was young but often reminisces about the fun he had on Earth. His father is a calm, thoughtful figure, almost his opposite. He is the first to operate and discover the robots.
His best friend is Ronen, his childhood friend. Among his other childhood friends are Jenny and Mike. Joe and Mike refer to each other as "brother". Joe leaves behind two of the friends in order to defeat Hazard, even though they continue to help him especially when his father is kidnapped.
He often teases Jenny about his friends interest in her. He also treats her as a guy. Joe show romantic feelings for both the Princess and Jenny. He is attracted to the Princess and often will do anything to protect her. He has an enmity with Irubora from the beginning due to his rude and impulsive behaviour. He is also very curious about the Tobikage who continuously aids him in battle.
Renī Ai (レニー・アイ, Renī Ai?) - Voiced by: Noriko Hidaka
Jenny is also 16. She is a portrayed as a tomboy. However like any girl, she also gets jealous! She is possessive about Joe, but very sweet. She is a good fighter and almost as daring as Joe, although she is extremely concerned about her family who stayed behind on Mars. She is the second to operate the robot.
She acts as a sister to Mike and helps him get the girl of his dreams - Shafu. Kenji has a crush on Jenny which she doesn't reciprocate. She gets irritated when Joe teases her about him. When the princess hugs or flirts with Joe, she becomes upset and hurt. Shes believes Romina has feelings towards Joe, which is proved to be true later on. She asks Joe how he feels about her many times and even says that she loves him and just wanted to be with him, even if he went to Andromeda. She is hopelessly in love with Joe.
Romina Rodario (ロミナ・ラドリオ, Romina Rodario?) - Voiced by: Sumi Shimamoto
Romina is a princess and future empress. She is very beautiful: a slender girl with long white hands, sad blue eyes and a mane of silvery-lavender hair. Romina is modest and sincere. She resided on a once peaceful planet which was violently invaded by Alex, she is now being hunted. Forced to escape from invaders in Erushang with her two closest friends: lady Shafu and lord Irubora Saro. She cries over her losses: parents, her world and Irubora. However in public Romina puts on a brave front.
Romina is a person who is extremely loyal to the friends and she expects the same loyalty from them. Joe falls in love with Romina, their feelings grow as Joe always cheers her up and helps her out. While Princess, support her new friend and even risks her life to save Joe. Slowly they understand each other as their romance blooms
Irubora Saro (イルボラ・サロ, Irubora Saro?) - Voiced by: Masashi Sugawara
Irubora is a reserved, ambitious general who can be egoistic and aggressive but, noble and courageous at the same time. He is called The Best Warrior of Andromeda. He tends to look down on others, nevertheless, he seems to be deeply in love with the Princess and is determined to fight for her to the end. Although she remains unaware of his love for her and her own feelings for the commander
He becomes very jealous of Romina's attention towards Joe. Both are "people of action" and this mutual antipathy ends up in open quarrels and endless fights - a very upsetting situation for Romina who want to avoid aggression and violence. He is man of great ambition and he dreams about great powers, Grathan offers power in exchange for princess Romina's life and for a moment Irubora thought about killing her. As a result, Irubora leaves Eruchang for good, but it will be much more difficult to forget love that he left behind!
Irubora finally obtain his own robot, Skeleton, and turned out to be a ninja too - one of the most powerful ninja! But he never chose between absolute power and his love for Romina, no matter how he wanted to forget her in battles. In the end as he was seriously injured he decided to tell Romina about his feelings.
Maiku Koiru (マイク・コイル, Maiku Koiru?) - Voiced by: Masami Kikuchi
Damian (ダミアン, Damian?) - Voiced by: Masamichi Satō
Shafu (シャフ, Shafu?) - Voiced by: Rika Fukami
Shafu is always kind, considerate and understanding
Gameran (ガメラン, Gameran?) - Voiced by: Masashi Sugawara
Gurasan Gurin (グラサン・グリン, Gurasan Gurin?) - Voiced by: Hōchū Ōtsuka
Rōnin Sanada (ローニン・サナダ, Rōnin Sanada?) - Voiced by: Masashi Hironaka
Kegare Sanada (ケガレ・サナダ, Kegare Sanada?) - Voiced by: Rokurō Naya
Anekkusu Zabūmu (アネックス・ザブーム, Anekkusu Zabūmu?) - Voiced by: Masaaki Okabe
Sharumu Bēkā (シャルム・ベーカー, Sharumu Bēkā?) - Voiced by: Eiko Yamada
Hazādo Pasha (ハザード・パシャ, Hazādo Pasha?) - Voiced by: Takeshi Aono
Doggu Takku (ドッグ・タック, Doggu Takku?) - Voiced by: Takashi Taniguchi

Machines
Golden Ninja: This machine was the first found by Joe, who initially piloted it, while Damien manned it in later episodes. It was a human-shaped robot, which could bond with Tobikage.
Scarlet Ninja: This machine used by Jenny, and had powers of fire. It was a human-shaped robot, which could bond with Tobikage.
Blue Ninja: This machine was used by Mike, and though very powerful, capable of casting lighting, was slow and ungainly. It was a human-shaped robot, which could bond with Tobikage.
Tobikage: This robot is a mystery, and little is known about it. Appearing each time when the Ninja machines are low on power, it assists them, and at times, bonds with one of them, transforming and becoming stronger. In later episodes, it unites with Joe.
Lion: When the Golden Ninja fuses with Tobikage, it transforms into a lion. The most agile and speedy of the powered Ninjas, it is the most frequently-used powered machine.
Falcon: Tobikage combines with the Scarlet Ninja to form a robot shaped like a falcon. It possesses the power of flight, and can cast a flame from its wings across its wingspan.
Dragon: The fusion of Tobikage and the Blue Ninja is a giant dragon. It is incredibly large and strong, capable of wiping out entire robot armies with lightning storms, but has minimal mobility and appears only twice.

Staff
Original Creator, Series Composition: Yūji Watanabe
Chief Director: Masami Annō
Character Design: Shigeru Katō, Toshihiro Hirano
Mechanical Design: Kōichi Ōhata
Music: Eiji Kawamura
Theme songs
Opening theme
LOVE Survivor (LOVEサバイバー, LOVE Sabaibā?)
Lyrics: Kumiko Aoki, composition and arrangement: Yūichirō Oda, performance: HIT BOY
Ending theme
Ichi Seikime no Angel (一世紀めのエンジェル, Ichi Seikime no Enjeru?)
Lyrics: Kumiko Aoki, composition and arrangement: Yūichirō Oda, performance: HIT BOY

MAZINGER Z




Mazinger Z
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Mazinger Z
マジンガーZ(Majingā Zetto)
Manga
Creado por
Go Nagai
Editorial
Shūeisha
Publicado en
Shōnen Jump
Demografía
Shōnen
Primera edición
1972
Última edición
1973
Volúmenes
4
Ficha en Anime News Network
Anime
Estudio
Toei Animation
Cadena televisiva
Fuji TV
Otras cadenas:
TVE
Inicio de emisión
1972
Fin de emisión
1974
Episodios
92
Ficha en Anime News Network
Película Mazinger Z Vs. Devilman
Dirección
Hiroshi Meguro
Estudio
Toei Animation
Lanzamiento
1973
Duración
25 minutos
Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha de robots gigantes y manipulados por seres humanos.
El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973, antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito.
En Latinoamérica y Europa la serie gozó de gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo) A Estados Unidos llegó en el año 1979 con el nombre de Tranzor Z.
En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cuál presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, sino que simplemente depende de quien lo maneje.

Argumento y desarrollo de la serie
El Doctor Infierno (en España ó Doctor Hell en Latinoamérica) y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición arqueológica, encuentran en la Isla de Rodas restos de una gran civilización, capaz de construir robots gigantes con antiguas tecnologías enterradas después del azote de un terremoto en el Mar Egeo. El Dr. Hell cree que con robots de ese tipo podrá gobernar al mundo, y movido por su ambición de poder trata de convencer al Dr. Kabuto para que se una a él y juntos dominar el Mundo. El Dr. Kabuto no esta de acuerdo y se convierte en enemigo mortal de su ex-colega. Entonces, el Dr. Hell mata a todos los miembros de la expedición con ayuda de los mismas máquinas-robot lanzando fuego vivo de sus bocas, máquinas halladas en la isla, quemando vivos a todos los presentes mediante un control secretamente implantado en las máquinas robot durante su reconstrucción en la expedición, máquinas que defendieron siglos atrás a la extinta civilización Mikene (o Micenas) de los invasores de dicha civilización, pero afortunadamente el Dr. Kabuto cerca de la muerte, logra escapar y encuentra en la falda del monte Fujiyama un nuevo material, Japanium, que se supone es un nuevo elemento metálico de alta resistencia que soporta temperaturas de hasta 6000° C de punto de fusión, creando con el la aleación Z; con la cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Hell. El Baron Ashler (Barón Ashura en Japón), aliado del Dr. Hell, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de morir consigue contar a su nieto Koji Kabuto los malvados planes de Hell, y le da a conocer a Mazinger Z.
Es en este momento cuando Juzo Kabuto le cede la responsabilidad de manejar al robot, pero el joven Koji jamás había manejado máquina parecida, ante lo cuál las últimas palabras del Dr. Kabuto le indican que: "Con Mazinger te puedes convertir en un dios o en un demonio...", ante lo cuál Koji medita un poco en cuanto al uso que le pudiera dar a la nueva máquina y, como cualquier otro humano con su lado de luz y oscuridad, estuvo tentado en utilizarlo para beneficio propio de superioridad, hedonismo y egolatría propia de su edad, que inmediatamente abandonaría por el dolor que en ese momento sintió al escuchar del Dr. Kabuto que había sido asesinado por el Dr. Hell, según las propias palabras del moribundo Dr. Kabuto.
En lo sucesivo, el doctor Infierno acechará constantemente con sus creaciones a la humanidad, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus planes, cual caballero de la Edad Media.
A pesar de que el Dr. Hell fue un científico destacado, los conocimientos que poseía no se igualaban al de su colega japonés. De hecho, en la mitad de la serie se auxilió de un destacado Ingeniero en robótica de la misma nacionalidad que él, el alemán Dr. Hein Henrik, al cuál revivió como un cyborg. Tan notable fue este ingeniero alemán que, ante su soledad, el Dr. Hein Henrik creó una niña cyborg con sentimientos humanos a la que criaría como su propia hija, la misma que tendría un destino cruel en la serie.
Nuevos robots y nuevas armas salen de las fábricas ocultas y secretas del doctor Hell, lo que supone un reto de actualización continua en tecnología para el Dr. Yumi, asistente del Dr. Kabuto, que atiende y supervisa la ingeniería de Mazinger Z auxiliándose varias veces de Ingenieros en robótica de los Estados Unidos. El Dr. Yumi también construyó un robot de nombre Afrodita A, que era pilotado por su hija, Sayaka Yumi. Aunque no fue destinado en principio como arma de combate, posteriormente fue adaptado técnicamente como arma de defensa.
A la par de la secuencia de la serie, surge un amor ambiguo entre Koji Kabuto y Sayaka. Desgarrado continuamente por las fechorías del doctor Infierno y la ira de venganza que Koji Kabuto siente por dentro, así como las personalidades de ambos (Koji es orgulloso y machista, y Sayaka es celosa y de carácter fuerte), parece que ese amor nunca se concreta.
Entre otras particularidades e innovaciones en la propuesta de Go Nagai con su Mazinger Z, destacan que para la época personajes femeninos eran casi nulos en protagonismo en la mayoría del anime y caricaturas de aquel tiempo. Aquí en particular, hacia el año de su estreno, la mujer a nivel mundial apenas comenzaba a tener un papel distinto al de la mujer sumisa por el machismo. A pesar de que Koji era machista, Sayaka Yumi sobrasalía como símbolo de la "liberación femenina" de la época, dando en 1972 en esta serie casi por primera vez un papel protagonista a la mujer como género y demostrando que la mujer como tal tiene capacidades iguales a las del género masculino. Esto refleja un tanto la personalidad de Go Nagai caracterizada por enaltecer el género femenino y dar a personajes como Sayaka el papel de protagonista. Tan sólo basta el ejemplo de mencionar un robot que en el mismo año lanza llamado Cutey Honey ó Cutie Honey, un hermoso cyborg femenino, cosa muy rara en la época.
También está presente el humor entre otros simpáticos personajes, compañeros y amigos de Koji y Sayaka.
Tal cuál como una guerra real en la que la evolución de los artefactos robóticos va marcando el guión a lo largo de la serie, Mazinger Z refleja la secuencia del desarrollo técnico de ambos bandos con armas bélicas cada vez más innovadoras, como el planeador Pilder, que originalmente se llamó Hover Pilder y cuando fue destruido cambiaron a uno más moderno basado en los aviones militares de Estados Unidos que hacen la función de helicóptero y avión a la vez. El nuevo Hover Pilder de turbinas y con mayor armamento al que llamaron Jet Pilder hizo su aparición cuando el Dr. Hell se apoyó en la tecnología de robot de los Mikenes. Estas máquinas se acoplan en la cabeza de Mazinger Z como control principal del robot. El "Jet Scrander" era un artefacto con alas que le permie volar, o incluso la capacidad de poder sumergirse en el agua, ya que al principio no podía hacerlo. Además aparecen otros robots como el de Sayaka, "Afrodita-A", que ayuda a Mazinger Z cuando éste se encuentra en apuros, o como el Robot de Boss, un destartalado robot que construyen los científicos del laboratorio para él y sus compañeros como respuesta cómica y emocional al heroísmo inexistente en sus vidas comparadas con la de su compañero Koji.
Armas de Mazinger Z
El robot posee un repertorio armamentístico para aumentar su potencial en el combate frente a los monstruos mecánicos. El armamento ha ido variando y ampliándose a lo largo de la serie.
Rayos láser disparados a través de sus ojos.
Rayos congelantes de sus antenas (usados en raras ocasiones)
Huracanes o Vientos Huracanados. Arma clave del robot, viento huracanado que se dispara desde sus fauces enrejadas de gran poder aniquilador. Emplea de modo destructivo la energía fotónica descubierta por el profesor Kabuto, la misma que permitió la construcción del robot y del Centro de Investigaciones Fotónicas que lo alberga.
Rayos Fotónicos, o Calor Nuclear (Breast of Fire o Fuego de Pecho): las características aletas rojas del pecho del robot emiten rayos caloríficos capaces de derretir prácticamente cualquier metal. Esta constituía un arma definitiva prácticamente contra cualquier bruto mecánico.
Proyectiles o Puños Atómicos. Los antebrazos del robot salen disparados con gran potencia, golpeando el objetivo y volviendo automáticamente a su posición original. El patrón de vuelo de los puños ha sufrido variantes, el Mazinger podía girar los brazos y los disparaba con más fuerza. El grito de Koji al disparar este arma, "¡Proyectiles o Puños atómicos!" es la consigna más recordada de toda la serie, y ha quedado incorporada a la cultura popular.
Cohetes taladro o Proyectiles de Taladro, que eran minicohetes que salían del antebrazo de Mazinger capaces de perforar metal debido a que en su lanzamiento eran capaces de girar y perforar cual taladro.
Cortador de Hierro o de Acero: cuchillas de Aleación Z que salían a cada lado de los puños de Mazinger. Fueron inventados por el Dr. Mori Mori. La primera vez que los usó fue para destruir al gigantesco robot Titan G9, un enorme monstruo mecánico capaz de aplastar ciudades a cada paso.
Proyectiles o misiles digitales que salían de las falanges de sus dedos: únicamente los utilizó en un episodio (Dayan el Brazo de Hierro).
Proyectil: que salía del abdomen de Mazinger, y que debido a su tamaño eran comparables a una bomba nuclear.
La propia potencia del robot podía bastar para enfrentarse en lucha cuerpo a cuerpo con otro robot enemigo.
El Scrander también era otra arma, ya que sus alas estaban afiladas y podían cortar metal y de ellas podían separarse las "Espuelas de Plata", también llamadas "cuchillas de la cruz del sur", especie de cuchillas en forma de estrella tipo Shuriken.
Por otra parte, la evolución en los robots del doctor Hell también es notable. En cada capítulo ve la luz un nuevo robot, con capacidades extraordinarias, pero que siempre adolece de un punto débil que aprovecha Mazinger Z. Igualmente, el guión se ve reforzado por los cabecillas de mando del doctor Hell, el "Barón Ashler" (O Ashura), que es hermafrodita desde una simetría bilateral del cuerpo y, capítulos más tarde, el Conde Brocken (Conde Decapitado en México) cuyo personaje muestra como característica tener la cabeza separada del tronco, y llevarla habitualmente como un casco bajo el brazo. Posteriormente se integró el Vizconde Pigman, una especie de indígena amazónico resultado de la combinación de un hombre corpulento y un pigmeo, y que además tiene poderes místicos. Los tres se esfuerzan en sus cometidos y padecen la ira del doctor Infierno cuando fracasan, aunque, como es lógico, por la continuación de la serie consiguen el perdón a cambio de una nueva oportunidad para la victoria deseada por el malvado doctor.
En el penúltimo capítulo, Mazinger Z mata al doctor Hell. Lamentablemente eso no sería todo porque un secuaz de éste que era mitad gladiador y mitad tigre, el Duque Gorgón, se une a otro maléfico líder. En el último capítulo el nuevo personaje envía dos robots muy poderosos para destruir a Mazinger... y lo logran, pero en ese momento aparece el padre de Koji (que siempre se creyó muerto), el Dr. Kenzo Kabuto, enviando en su ayuda su creación: Gran Mazinger, un robot más moderno y poderoso que no tiene problemas en acabar con los monstruos mecánicos. Así termina el capítulo 92 de esta serie.
Orígenes
De su serie de trabajos de manga, Nagai revela que su inspiración nació de niño, por su amor a las series animadas: Tetsuwan Atomu (Astroboy) y Tetsujin-28 Go (Gigantor), (Ironman 28 en México), y deseó hacer su propia serie de robots animada. Sin embargo, invirtió mucho tiempo en producir un concepto, que no pudo satisfacerlo, y que tomaba prestado mucho de esas dos series. Un día, Nagai observó un atasco de tráfico y se le ocurrió que de seguro sería fantástico para los conductores una manera para pasar por encima de los que estaban al frente. De este pensamiento vino su última inspiración: un robot gigante que podría ser controlado desde su interior, como si fuera un automóvil. En sus conceptos originales, el título para la serie era Energer Z, que era controlado por una motocicleta que accedía por la parte posterior de su cabeza (una idea que fue reciclada para la robot Diana A). No obstante, por el renombre repentino del “jinete de Kamen”, Nagai substituyó la motocicleta con un aerodeslizador. Él reajustó más tarde el título de la serie Energer Z, re-titulándola Mazinger Z para evocar la imagen de un dios – demonio (mA, 魔, significando demonio y Jin, 神, significando dios). Asimismo el adorno de la base de acople del Pilder de la cabeza de Mazinger Z lo toma prestado también de la serie de manga Nagai, el caballero del demonio de Dante (el prototipo para su más popular Devilman), en quien el demonio gigante tiene una cabeza humana (de Ryo Utsugi, el hombre joven que se combinó con él) en su frente. Es interesante que Koji Kabuto toma su apellido (la palabra japonesa para un casco) del hecho de que él controla Mazinger Z desde su cabeza.
Serie televisiva
El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Michiyaki Watanabe y Shunsuke Kikuchi para algunos fragmentos de la banda sonora.
Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger (1974) y Mazinkaiser (2001), ésta última no basada en el manga ni cronológicamente hablando, pero contó con la colaboración de Go Nagai. Además, el protagonista Kōji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como UFO Robo Grendizer. En esta última serie la música fue por completo de Shunsuke Kikuchi, en la que ya implanta su estilo musical particular que recuerda mucho a otra serie que también musicalizó, Dragon Ball Z .

Personajes de la serie
Nota: Los nombres en caracteres japoneses vienen en el orden apellido-nombre que se usa en Japón.
Kōji Kabuto (兜 甲児), protagonista y piloto de Mazinger Z. Koji es un huérfano, su padres murieron en un experimento y quedó bajo la tutela de su abuelo Juzo Kabuto, estudiante de secundaria, es como cualquier otro chico que deberá afrontar el destino de manejar al Dios-Demonio Mazinger sea para bien o para mal del género humano, aquí netamente, Go Nagai expone una teoría de que las máquinas y cualquier otro invento tecnológico puede ser usado para el bien o para la maldad dependiendo en que manos caiga.
Shirō Kabuto (兜 シロー), hermano menor de Koji.
Profesor Juzo Kabuto (兜十蔵博士), abuelo de Koji e inventor de Mazinger Z.
Sayaka Yumi (弓 さやか), la joven y bella hija del Profesor Yumi, es el interés amoroso de Koji, coprotagonista y piloto del robot femenino Afrodita A.
Profesor Gennosuke Yumi (弓 弦之介), científico colaborador de Juzo Kabuto y padre de Sayaka Yumi.
Profesores Morimori (もりもり博士), Sewashi (せわし博士) y Nossori (のっそり博士), un trío de científicos que trabajan junto al Prof. Yumi, reparando y mejorando a Mazinger Z y Afrodita A cuando es necesario.
Boss (ボス), el jefe de una banda de motoristas, que incluye a sus secuaces Mucha (ムチャ) y Nuke (ヌケ); ellos proveen el tono cómico a la serie. Aunque tontos y torpes, y en un principio en conflicto con Koji (ya que Boss está enamorado de Sayaka), se convierten en aliados de los héroes. Más adelante en la serie Boss pilota un robot construido de chatarra llamado como él, Robot Boss.
Doctor Infierno (ドクター・ヘル, Doctor Hell) es el científico loco que trata de ser el amo y señor del mundo, aterrorizando a la humanidad con sus enormes brutos mecánicos/mounstros mecánicos/bestias mecánicas. Muere junto al Conde Brocken en el penúltimo capítulo de la serie.
Barón Ashura o Barón Ashler (アシュラ男爵), el hermafrodita (mitad hombre, mitad mujer) lugarteniente del Dr. Infierno, quien trata por todos los medios de destruir a Mazinger y ayudar al Dr. Infierno a conquistar el mundo, según el manga original, éste cyborg fue la unión de dos antiguas momias emperadoras Mikenes, los cadáveres fueron partidos a la mitad y la mitades de un hombre y una mujer se unieron dotándole de cierta vida orgánica inexplicable por el Dr. Infierno.
Conde Brocken o Conde Decapitado (ブロツケン伯爵, Count Brocken), un antiguo oficial alemán resucitado en un cyborg, que tiene su cabeza separada del cuerpo, y actúa como rival del Barón Ashler, tratando de destruir a Mazinger por su cuenta para ganar el favor del Dr. Hell/Infierno, a diferencia de Ashler, en la serie se aprecia por completo que se trata de un cyborg con algunas partes orgánicas. Muere junto al Doctor Infierno cuando su fortaleza volante explota tras un combate cuerpo a cuerpo con Mazinger Z.
El Vizconde Pigman (ピグマン子爵), otro extraño secuaz del Dr. Infierno, que utiliza magia negra.
El Duque Gorgón (ゴーゴン大公), un antiguo y misterioso aliado del Dr. Infierno, es un híbrido (mitad centurión romano y mitad tigre) a quien más adelante en la serie le provee unas bestias mecánicas muy poderosas para combatir a Mazinger, en principio, Gorgon, actuó como fuerza de avance de una vieja raza oculta bajo tierra llamada Mikenes que desean salir a recuperar su territorio después del terrible terremoto que sufrió su civilización siglos atrás siendo confinados subterráneamente donde desarrollaron tecnología para escudar sus frágiles cuerpos dando origen a monstruos poderosos.
Ricoh ó Kozinger, ayudante e impostor del ayudante del estadounidense Dr. Bernard que desarrolló para Japón las alas de Mazinger, el JetScrander, éste soldado infiltrado en el laboratorio de investigaciones fotónicas tenía la capacidad de lanzar rayos de sus ojos para incinerar a seres humanos de un solo disparo. Aparece en el capítulo "Batalla en el cielo centellante".
Asuma Kasuma, este aparece solo en un capítulo y era el enamorado de Sayaka quien muere para salvarla del baron Ashler.

Mazinger Z alrededor del mundo
Europa
Desde Japón y la mayoría de los países en el Lejano Oriente, Mazinger encontró audiencia en muchas partes del mundo, y ha sido traducido en muchos idiomas. En Europa, Mazinger fue televisado en España e Italia, en éste último país se creó un opening propio con músicos locales, con un éxito asombroso. Extrañamente, no fue mostrado en Francia hasta a finales de los '80, por ello, fue hecha una versión en el francés junto con el tema de entrada regrabado en francés y fue percibido como una imitación de Grendizer, aun cuando este era el original. La inconsistencia en la distribución de las series de Mazinger fuera de Japón condujo a una confusión similar en otros mercados de Occidente.
América y Asia
Mazinger fue también mostrado en países de Centro y Sudamérica (con un doblaje del español hecho en México hecho en su parcialidad) y sin corregir (La versión Española fue editada a 30 episodios), además de otra versión en español que se presume [cita requerida] de origen venezolano o portorriqueño. en la cual los personajes conservan la misma voz hasta Gran Mazinger. El Show ha mantenido una gran admiración desde sus inicios.
Entonces, en 1984, el show salió al aire en los Estados Unidos con el título de Tranzor Z. Poco semejante a como había sido llevado el show de Manzinger, Tranzor Z fue excesivamente editado y acortado a 65 episodios, la producción estuvo dirigida por Bunker Jenkins, supervisada por Jim Hodson, y quien creó la música para Tranzor Z fue el compositor Doug Lackey, misma música que fue producida y almecenada por Three Bee Music para Warner Bros. en Los Angeles, California, con el storyline cambiado además de cambiar los nombres de la mayoría de los personajes. La reescritura y la re-edición del show para la audiencia de los Estados Unidos fue hecha porque el contenido del show era supuestamente muy violento, y no estaba permitido (y aun sigue sin serlo) en un show que está dirigido mayoritariamente a niños y adolescentes. El contenido en la serie original fue, de hecho, altamente explícito y gráfico en términos de violencia, muchas veces mostrando (junto con las obvias batallas de robots gigantes) violentas muertes de personajes de fondo, gente corriendo y gritando mientras ciudades japonesas como Tokyo y Yokohama son destruidas y aplastadas por maquinas bestia y espantosas escenas de accidentes (una escena muestra un avión comercial lleno de gente volando a través de una nube, para luego chocar contra una gigantesca fortaleza de aire "Gore" construida por los "chicos malos", matando a todos los pasajeros), escenas blasfémicas cuando Koji reniega la existencia de Dios al morir Elica un Cyborg, o Koji crucificado tres veces a la manera de un Cristo (también Mazinger y Gran Mazinger son crucificados en sus respectivas series), alusiones de índole sexual como el capítulo en que se semidesnudan Elica y Koji después de una fuerte tormenta en una montaña, también de "rebeldía" en cuanto a Sayaka, protagonista femenina, una mujer ruda en sus modales y atrevimientos que para la época causaban crispación debido a que iba en contra de la moral de la mujer sumisa, éste y otros contenidos fueron considerados violentos u obcenos para un show que debía ser considerado como "caricatura para niños". Sin embargo, muchos fans de anime argumentan que la edición de las series ocasionan un bajo raiting durante su restricción en los Estados Unidos.
Alternativamente, hubo otro doblaje del inglés del show que estaba más apegado a la versión japonesa original; con la excepción de tener los mismos nombres de todos los personajes, el título del show y aun una versión en inglés de la canción original japonesa. No se tiene claro cuantos episodios se les dio este doblaje, o quien fue el que los produjo (Aunque fue probablemente antes de la versión de Tranzor Z). Este doblaje más preciso fue producido en Hawaii, ese doblaje en inglés fue dejado la interpretación original en inglés del cantante japonés Isao Sasaki que fue quien la versionó en inglés (la otra versión del tema sería también versionada por el cantante que la cantó en japonés Ichiro Mizuki años más tarde en el CD llamado "The legends of Mazinger") hecho, el doblaje por la compañía M.&M. Communications Inc. subsidaria de MK Company en los estudios de Commercial recording de Honolulu, en Hawaii, (parte de Estados Unidos), aunque no sería el único doblaje en Estados Unidos que se hiciera, basta agregar que de los doblajes en Estados Unidos al doblaje al español serian hechos por Cadicy International (hoy, First Line Productions) y de Audiomaster (una extinta empresa mexicana de Televisa). Los doblajes de Hawaii fueron después puestos al aire en las Filipinas, donde el doblaje fue continuado por una transmisora local anteriormente a la cancelación del show por orden de Ferdinand Marcos.
Medio Oriente
En el doblaje Árabe, titulado "Mazinjer", fue hecho en un intento al efectivo en una manía de Super Robot creados en países de habla árabe por UFO Robot Grendizer. Aunque no lo hizo tan bien como Grendizer, sigue encontrando popularidad y ganando una gran cantidad de fanáticos en países de habla árabe, incluyendo Egipto. Sin embargo, solo los primeros 27 episodios fueron traducidos (Existe la posibilidad de que el doblaje árabe hayan sido de los 27 producidos en Hawaii).
Resto del mundo
Hoy está disponible en formato DVD, en Chile se editó un DVD el año 2006 por la empresa Las Últimas Noticias, el cual sólo constaba de un compendio de capítulos; sin embargo, la distribución oficial bajo licencia está a cargo de la productora ANIME KINGDOM, que posee la totalidad de los derechos para la edición de la serie completa con el audio original en castellano.
Robots de la serie
Mazinger Z es el robot protagonista, pilotado por Kōji Kabuto, y su arma principal son los rayos de calor (calor nuclear, o rayos fotónicos, rayos fotónicos, varía según el doblaje) que brotan de su pecho, su nombre real de dicha arma en la serie original es "Breast of Fire" (fuego de pecho).
Afrodita A es la robot femenina, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que esta con Kōji, es el amor platónico de Mazinger. Su arma principal son sus senos donde lleva dos misiles que arroja al grito de "pechos fuera, ó misiles" simplemente, dependiendo también del doblaje.
Diana A es el segundo robot femenino, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que con Afrodita A, esta ayuda a Kōji, cuya principal arma es el rayo aurora y usa una moto que se conecta a la cabeza del robot al igual que el Pilder de Mazinger.
Robot Jefe / Boss robot es un robot construido a base de chatarra, fue desarrollado a petición de Boss, por los 3 profesores que siempre trabajan en el laboratorio. Representa la parte cómica del programa y frecuentemente rivaliza con Mazinger Z y con Gran Mazinger; por lo regular aparece en situaciones en las cuales Mazinger esta a punto de ser liquidado.
Minerva X es la robot femenina creada por Juzo Kabuto (abuelo de Koji) para ayudar a Mazinger Z pero fue robada por el Doctor Hell y modificada para pelear en contra de Mazinger Z pero tiene un dispositivo que hace que no actúe en contra de Mazinger Z sino solo ayudarlo, ese dispositivo computador se llamaba circuito-doble, circuito-par, o circuito-gemelo, según el doblaje que se trate, y era una computadora gemela que se coordinaba con la de Mazinger Z para que funcionaran como pareja, dicha computadora no pudo ser reprogramada por el Dr. Hell.
Gran Mazinger es el robot que aparece en el último capítulo de Mazinger Z, el número 92, y el que lo ayuda en la batalla final y evita la destrucción de Mazinger Z. Tiene más poderes y habilidades que Mazinger Z.
Monstruos Mecánicos/Brutos Mecánicos Estos robots eran en su mayoría autónomos (salvo dos de ellos que fueron controlados por el Baron Ashler y el Conde Decapitado respectivamente) y eran los enemigos de Mazinger Z en cada episodio. Estaban equipados con toda clase de armas. Algunos asemejaban animales, otros bestias mitológicas y algunos otros tenían forma humanoide, incluso hubo uno que rindió homenaje al Baron Ashler tras su muerte adoptando su fisionomía.

Curiosidades
Existen registros de otro robot de nombre Mazinger Z, de un cómic que en el año 1978 la editorial Valenciana publicó con el nombre de "Mazinger Z, el Robot de las Estrellas", basado en la película de nombre “Mazinger-Z, The Iron Superman”, producida por Goler Films S.A. y dibujada por José Sanchís Grau , creador del gato Pumby. Este segundo Mazinger se llama en realidad "Mach Baron".
En Corea se realizó una serie animada llamada Robot Taekwon V, en 1976, cuyo personaje principal en su diseño prácticamente es idéntico a Mazinger, con algunas diferencias en su cabeza; esta fue una de las tantas imitaciones coreanas que también harían con Grendizer.
Hace algunos años, se especulo sobre la posibilidad de llevar a Mazinger Z a la pantalla grande, pues según los rumores afirmaban que los derechos de la serie los había adquirido el director de cine James Cameron (Titanic, Mentiras Verdaderas, etc.). El seria el responsable de una nueva version cinematográfica de Mazinger Z, con elenco aún no definido. Todo quedo en rumores solamente.
Al principio de la serie se establece que los robots con los que el Doctor Infierno se lanza a la conquista del mundo fueron reconstruidos por un grupo de científicos entre los que se encontraba Juzo Kabuto. Sin embargo en muchos episodios se puede observar a muchas bestias mecánicas que están siéndo terminadas o se menciona que son la última creación del Doctor infierno, jamás se aclara cuales robots fueron ensamblados por los científicos y cuales por el villano de la serie.
En el primer capítulo, el Baron Ashura asesina a una mujer joven de nombre "Rumy", nunca más se hace mención sobre quien era esta chica, al menos no en la versión con "doblaje de Puerto Rico." (En la versión Española emitida por TVE se menciona que "Rumy" es la hermana de Koji y Shiro Kabuto, esto se hace solamente en el episodio 1)
En el episodio Número 10 "Dayan la mano de Hierro" Mazinger utiliza sus falanges como misiles, dicha arma no tuvo precedente y jamás fue utilizada nuevamente.
La proporción del Robot Boss (Conocido también como Robot Jefe) cambia continuamente a lo largo de la serie, algunas veces se le ve de una altura menor a la de Afrodita A, algunas veces se le ve mucho más grande y otras parece tener la altura de Mazinger Z.